Διεθνές Ακαδημαϊκό Συμπόσιο με αφορμή την Έκθεση Αριστουργημάτων της Ιταλικής Αναγέννησης: «Φόρος Τιμής στους Δεξιοτέχνες: Από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι έως τον Καραβάτζιο – Αριστουργήματα της Ιταλικής Αναγέννησης»

Παρουσίαση από την Κατερίνα Κοσκινά

Τίτλος: Η επιρροή της αναγεννησιακής τέχνης στο έργο των σύγχρονων καλλιτεχνών. Ο μακροχρόνιος «διάλογος» του Jan Fabre με τους «παλαιούς δασκάλους», Michelangelo, Tintoretto και Caravaggio.

Η Αναγέννηση αποτελεί ένα σημαντικό κεφάλαιο στην ιστορία της τέχνης, βασισμένο στην «αναβίωση» φιλοσοφικών αρχών, της μυθολογίας και της αισθητικής της αρχαίας ελληνικής και ελληνορωμαϊκής τέχνης. Η επιρροή της ιταλικής, κυρίως, Αναγέννησης στη σύγχρονη τέχνη είναι αδιαμφισβήτητη, κυρίως λόγω του αποτυπώματος που άφησε στη συλλογική συνείδηση καλλιτεχνών και θεατών. Η Αναγέννηση μπορεί να χαρακτηριστεί ως μια «ανθρωπιστική επανάσταση», με ευρεία φιλοσοφική, κοινωνική και πολιτική απήχηση, η οποία πραγματεύτηκε πνευματικά, εκπαιδευτικά και πολιτιστικά ζητήματα μέσω της τέχνης, αναδεικνύοντας τη διαχρονική, επικοινωνιακή της δύναμη.

Από την αρχαία ελληνική τέχνη, μέσω των συμβολικών δομών της μεσαιωνικής τέχνης, έως τις ανθρωπιστικές και μορφολογικές καινοτομίες της Αναγέννησης, οι ιστορικές εικαστικές γλώσσες της Ευρώπης συνεχίζουν να γοητεύουν και να προκαλούν τους σύγχρονους καλλιτέχνες. Καλλιτέχνες όπως ο Jan Fabre, μεταξύ άλλων, εμπλέκονται άμεσα με την προνεωτερική εικονογραφία, την πνευματικότητα και την υλικότητα, επανεξετάζοντας ζητήματα υπαρξιακά, υπερβατικά, αισθητικά και μνήμης.

Ο Fabre συνομιλεί με τον Michelangelo όσον αφορά την απόδοση του ανθρώπινου σώματος στην Αναγέννηση, αντιμετωπίζοντάς το ως πεδίο έρευνας για την αντοχή, την ευθραυστότητα και τον μετασχηματισμό. Η έκθεση Pietas (2011) στη Nuova Scuola Grande della Misericordia, που παρουσιάστηκε κατά την 54η Μπιενάλε της Βενετίας, σχεδιάστηκε από τον καλλιτέχνη ως ένας άμεσος φόρος τιμής στον Michelangelo, τον οποίο θεωρεί δάσκαλό του. Επανέλαβε το κανονικό μοτίβο της Pietà, αλλά αντικατέστησε τη θεϊκή γαλήνη με την ευθραυστότητα και την ευαλωτότητα της ανθρώπινης φύσης. Αντιπαρέβαλε το ιδεαλισμένο, ηρωικό σώμα της Αναγέννησης με τον άνθρωπο ως εύθραυστο, τραυματισμένο και υποκείμενο στον χρόνο. Η αναφορά στον Michelangelo διαμόρφωσε ένα εννοιολογικό πλαίσιο που θα συνεχιστεί και στη φετινή έκθεση The Quiet Source, η οποία θα ανοίξει στις 6 Μαΐου 2026 στη Scuola Grande di San Rocco στη Βενετία, παράλληλα με την 61η Μπιενάλε της Βενετίας, σε διάλογο με τον Tintoretto.

Ένας παρόμοιος διάλογος προέκυψε από τα έργα του Fabre στη Νάπολη, όπου εργάστηκε πάνω σε γλυπτά από κόκκινο κοράλλι, ένα υλικό συνδεδεμένο με τη ναπολιτάνικη παράδοση. Το αιματηρό χρώμα του κοραλλιού παραπέμπει σε θυσίες και μαρτύριο, προσεγγίζοντας τον δραματικό νατουραλισμό του Caravaggio. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα τέσσερα από τα έργα που δημιούργησε εκεί (2019) να αλληλεπιδρούν πλέον μόνιμα με τα Επτά Έργα Ελέους του Caravaggio, στο παρεκκλήσι του Pio Monte della Misericordia και στον Καθεδρικό Ναό της Νάπολης (San Gennaro).

Μέσω αυτού του διαλόγου, ο Fabre τιμά τους «δασκάλους» του, τονίζοντας τη σημασία του έργου τους. Με αυτόν τον τρόπο αναδεικνύει τη διαχρονικότητα της Μεγάλης Τέχνης, η οποία παραμένει επίκαιρη μέχρι σήμερα, όχι ως μια στατική αναφορά, αλλά ως ένα δυναμικό πεδίο έρευνας και καλλιτεχνικής αναφοράς, σε αρμονία με τις σύγχρονες πρακτικές, υπερβαίνοντας πολιτισμικές διαφορές και γεωγραφικές αποστάσεις.